音乐鉴赏教学总结

音乐鉴赏教学总结

总结就是把一个时间段取得的成绩、存在的问题及得到的经验和教训进行一次全面系统的总结的书面材料，它能使我们及时找出错误并改正，不妨让我们认真地完成总结吧。那么总结要注意有什么内容呢？下面是小编帮大家整理的音乐鉴赏教学总结，欢迎阅读与收藏。

《普通高中音乐课程标准（实验）》指出：普通高中音乐教育的本质仍然是审美教育，即培养学生的审美能力，陶冶其情操，完美其人格。高中音乐鉴赏教学，除了引导学生对中外音乐史、音乐家及其音乐作品等作具体分析研究和了解之外，应当重视培养学生音乐鉴赏能力，通过学习明确音乐与人生的关系，掌握聆听鉴赏音乐的方法，提高音乐审美水平。那么，具体到实际的课堂教学，怎样才能上好高中音乐鉴赏课？或者说，怎样的音乐课才是符合新课程理念、学生喜欢的课？本文中，笔者针对音乐鉴赏教学的策略、方法及课堂教学艺术等方面的具体问题，结合自己的教学实践，浅谈几点初浅的体会，希望得到同行们的批评指正。

一、精心设计教学语言

课堂教学语言包括必要的提问、过渡语言、知识讲解、观点陈述、课堂小结以及一些评价、激励语言等。精心设计教学语言，是课堂教学得以顺利进行的前提，是高质量完成教学任务的重要保证。高中音乐课堂教学语言的设计，除了应具有音乐学科的特点，要做到简明扼要、生动活泼、富于趣味性、启发性、逻辑性外，还应当符合高中学生的认知水平及生理、心理特点，在课堂教学中起到引导、启发、激励学生积极探索音乐课程的作用。

（一）、导入过渡语

精心设计的导入语总能起到提纲挈领的关键作用，它将快速地引导学生积极投身教师创设的教学情境之中。根据教师们采用的不同导课方法，如开门见山式、设问激趣式、故事引入法、示范表演法、媒体播放法等等，在语言的设计上也往往是仁者见仁、智者见智。

比如第一课《音乐与人生》， 我会设计这样的问题来引入课题：同学们，你认为什么是音乐？你是怎样理解音乐这门艺术的？通常你是怎样欣赏音乐的？欣赏音乐有哪些常用的方法？又如《艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲》一课，不妨这样问学生：在欧洲音乐史上，被称为“歌曲之王”的作曲家是谁？你知道或会唱他的哪些歌曲？《京剧大师梅兰芳》一课，同样可以采用设问的方法导入，倘若是开门见山地说出倒也直截了当、省时省力：京剧艺术被称为东方的歌剧，国之瑰宝，这节课我们来学习《京剧大师梅兰芳》，首先让我们一起来了解梅兰芳的生平。

（二）、评价激励语

虽然高中学生的自主学习能力、分辨能力都已较强，但是课堂教学中的评价激励仍不可少。在聆听鉴赏音乐的过程中，教师及时地反馈，评价学生学习过程中的表现和能力考核成绩等，可以激励学生以一种更为积极的心态参与到音乐学习的其他教学环节中。例如欣赏《贝多芬——第二十三（热情）钢琴奏鸣曲》，这是一首规模宏大、气势磅礴的作品，激烈的矛盾冲突、顽强的斗争精神等典型的贝多芬风格在此一览无余，充分表现出作曲家成熟时期的思想情感。通过聆听、分析音乐之后，学生对音乐的基本情绪内容有了一定的理解。为了促使学生以更饱满的热情进一步感受音乐的魅力，我引用列宁的话来激励学生：我不知道还有比《热情奏鸣曲》更好的东西，我愿每天听一听。这是绝妙的、人间所没有的音乐。

（三）、总结陈述语

教师对音乐作品的介绍、个人观点的陈述或对学生音乐学习状态等做总结陈述，要力求做到观点明确，中心突出，语言简炼，引人思考，体现出音乐课程的科学性、专业性。

如《音乐与人生》一课，老师可以作这样的小结：通过学习，我们认识到音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，它蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随着人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。学习完本课之后，同学们再想想什么是音乐？你懂得了哪些新的欣赏音乐的方法？音乐能给你的生活带来什么？

二、灵活应用教学方法

教无定法，教而有法。选择合适、适当的教学方法进行音乐教学，是音乐课成功的必要保证。在各种教学方法中，如设问法、聆听法、比较法、讲述法、媒体展示法、探究法、示范法等，教师应当视每堂课教学目标、教学内容的不同灵活地运用。例如一些音乐知识、音乐史料、音乐家轶事、音乐见闻等，可以采用讲述法等进行教学，通过教师简明扼要、生动的表述，让学生对其作概略的了解。而对音乐作品的感受、鉴赏的过程，则更多地运用媒体展示法、聆听法、对比法、探究法、示范法等。而在实际教学中，各种教学方法又常常是融为一体，并非孤立应用。

例如《艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲》一课，为了让学生了解“艺术歌曲”的基本概念，我不是直接陈述概念、定义，而是通过采用设问、比较、探究的方法进行教学。通过引导，让学生从聆听过的三首歌曲《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》中去找寻答案。教师设问：歌曲的歌词是谁写的？（根据文学家诗词，为达到某种艺术表现的目的而作）;歌曲的演唱形式怎样？（多为独唱曲）;歌曲的伴奏形式怎样？（作曲家精心编配的钢琴伴奏）;一般采用怎样的演唱方法演唱？（多为美声唱法，对演唱技巧有较高要求）。这样一来，通过学生自己对歌曲的分析、对比、探究，轻而易举地概括出“艺术歌曲”的基本含义。这样的鉴赏方法，不仅学生乐于接受，而且便于学生记住音乐概念。

又如《钢琴音乐的奇葩》一课，当进入聆听鉴赏钢琴音乐作品的教学环节时，常用且简便的方法通常是播放CD或DVD视频文件等，通过提供给学生一些间接的音响、音像，使其感受、体验音乐的情绪和情感。也有许多老师往往采用示范表演的方法进行聆听鉴赏，即由学生或教师亲自进行钢琴弹奏表演，让学生从最直接的音响中去感受、体验音乐的情绪情感。这样做的结果无疑是十分明显和富有成效的。因为学生不仅听到了钢琴音乐，还近距离地感受到钢琴演奏艺术的魅力。

三、合理安排课堂教学

《普通高中音乐课程标准（实验）》中指出：听觉体验是音乐审美和音乐学习的基础，在音乐教学中要遵循听觉艺术的感知规律，将听觉体验渗透于音乐不同模块教学中的全过程，通过教学活动，培养并发展学生的音乐感知、音乐理解、音乐表现、音乐想象、音乐创作、音乐评价等能力，丰富学生的情感，陶冶学生的情操。音乐鉴赏模块的教学应坚持以聆听音乐为主的教学原则，要侧重在聆听的基础上讨论、交流、比较和评论。可见，“聆听”和“鉴赏”是音乐鉴赏课堂教学的中心内容。聆听是基础，鉴赏是目的。课堂教学中的其他教学环节都要紧紧围绕着这两项内容。

再以《钢琴音乐的奇葩》一课为例：先由现场钢琴表演导入新课，激发学生学习兴趣，之后我们便直奔主题，介绍认识钢琴家及其音乐，了解其在钢琴艺术中的地位。可由教师对音乐家作简明扼要、生动的讲解，或让部分学生讲述他们心目中的音乐家后再由教师做补充。通过以上的教学积 ……此处隐藏13286个字……>

以上是对本学期思想工作的一点点总结，在以后的工作中，我要继续努力，扬长避短，使自己的思想觉悟不断提高，业务能力不断增强，各项工作更加出色。

（一）关于音乐鉴赏课的思考：

1、首先高中学生受过九年义务教育的经历，还有十六岁的阅历，“鉴赏”更多的是理性学习，和用自己积累的知识进一步学习，通过比较、对照、知识的联系、评价，进行自我的判断。“鉴”字古时是一面镜子，对照，有别于欣赏。

2、重在心理感受与联想，重在内心参与。

（二）什么是音乐？

音乐是一种音响，是人类大文化的重要组成部分，重在聆听她的形式美。

人类通用的“第二种语言”，是非语义性的、非具象性的、情感的、心灵感受的。

二种音乐情感不同的：激越的与悲哀的。

（三）用音乐的思维方式学习音乐

1、音乐的基本语汇

音乐要素、音乐语言

2、物理的思维方式可以判断音高、音长、音强、音色，这些有机的结合起来就形成了音乐的形式要素。

3、音乐要素：节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、调式、曲式等。

4、用这种语言表达人类情感

（四）、音乐鉴赏学习的主要内容

1、记住主题（大多数是旋律）

2、听出主题的变化：音色的变化等

3、听出体裁、结构：体裁、曲式

4、学会用音乐的术语描述、解释音乐主题：比如说说感想；引导学生用音乐术语来描绘，如速度加快，情绪高涨，情感更加细腻

5、感知音乐风格（主题的特点、要素的使用）:地域风格、流派风格、时代风格、作曲家作品风格，南北地域风格；长调与短调；

6、作品产生的背景：可让学生课后完成，让一二个学生轮流完成。

滚动向下的旋律，《1812年序曲》，老柴的作品。人们虔诚祈求和平，同样的旋律会长生不同的效果。

有个老师讲民歌，从旋律的流淌来讲，《小白菜》课例，从下行的音调，进一步分析歌唱着的状态分析，从《白毛女》分析，让学生分析以小白菜作为素材，下行的音调，有悲凉的情绪。

（五）、探寻从源头开始

《孟姜女哭长城》——河南民歌：学生一听原生态的民歌，原汁原味，

采编后的版本，听出起承转合的旋律走向。

你能听出起承转合的音乐逻辑吗？

创作歌曲《孟姜女》

宋祖英的版本听民歌的旋律，试着体会原有旋律的新发展

“越是民族的，越是世界性的”，让学生寻找哪些歌曲里有民歌的素材，原生态是最民族的，学生应做民歌的传承者。义不容辞，责无旁贷。

首先要明确何谓音乐欣赏与鉴赏，音乐欣赏是怀着喜欢与美好的心情去品味、感受你认为美好的东西，从而得到精神愉悦的一种审美活动。音乐“鉴赏”是通过对照、比较、评价判断和知识性的欣赏。“欣赏”又可称玩赏、领略，指一种相对被动的、多从感官出发的审美行为，常常以其感性直观引起的精神愉悦令人产生美感：“鉴赏”则更进了一层，往往兼及感性和理性，又带有品鉴、判断、反思的意思，所以鉴赏含有区别、品味、品评的成分，是比欣赏更多些主观成分的一种审美态度，具备良好的音乐鉴赏能力，对于丰富情感，陶冶情操，提高文化素养，增进身心健康，形成完善的个性具有重要意义。那么，音乐欣赏与音乐鉴赏这两点笼统来看似乎没有什么区别，细微来看只是一字之差，可“鉴”却是更深一层的涵义，在听了这个音乐之后，研究一下蕴涵在音乐当中的人文内涵，还有一层就是鉴赏就有比较在其中。音乐欣赏的目的，是在保持个人爱好音乐的天性而发展的，听众听了高尚的音乐而更加爱好与了解，进而接受它的感化。

针对职专的学习，应采取多种教学形式，引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生主动探究并对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切关系，进而为终身学习音乐享受音乐奠定基础。

第一，在教学中贯彻以聆听为主的教学原则，引导学生逐步深入地欣赏音乐。在音乐鉴赏教学的活动建议中提到：音乐鉴赏的教学，无论采用何种形式和方法，都应坚持以聆听音乐为主的教学原则，倡导对音乐作品整体性的感知和体验。在这节课里，我始终贯彻了这一原则，通过不同的形式让学生感受到了丰富多彩的音乐。我利用自己较好的钢琴演奏基本功，从导入到知识讲解以及乐曲的不同演绎变化等环节，让学生一直沉浸在五彩斑斓的音乐中。通过仔细的聆听，学生获得了关于“音乐能告诉我们什么”这个命题的大量感性认识，为自己的进一步思考做好了铺垫。这个阶段在美国著名音乐家艾伦·科普兰看来，应该属于美感阶段，即对纯粹的音响产生听的乐趣。而在我国的音乐学者张前的理论中，这个过程可以看作是音乐欣赏的感性体验，是人类本质力量的表现。

但这只是聆听和欣赏的第一层次，要想在理性层次上让学生发挥主观能动性进行积极思考，还得有精心设计的探究性问题。于是我在学生聆听音乐的同时，提出了一些关于旋律、节奏以及和声的知识，让他们边听边思考，然后回答。这些问题的重点是音乐的语言具有非具象性和非语义性，需要学生仔细聆听并结合自己独特的情感体验来进行归纳和总结。在学生进行思考的同时，我则用琴声为他们营造一个良好的氛围。由于不受限制，学生的回答显示出了极大积极性，特别是《少女的祈祷》的主题及几个变奏，学生回答时的思路开阔，想像力非常丰富，大大超出了教材上提供的几种“答案”。通过这些富有挑战性问题的回答和互动交流，学生逐渐领悟到了本课的核心知识：由于音乐的非具象性和非语义性以及审美主体的各个人之间的个体差异，虽然乐曲的外在形式上（旋律、节奏及和声）给我们带来某种情绪的感受和体验，并引发我们的联想和想像，但乐曲并不能明确告诉我们具体表现了什么。在我不断地引导下，学生对音乐的欣赏达到了科普兰认为的第二个层次“表达阶段”，并且在第三个层次“纯音乐阶段”也有了一定程度的思考。从而使学生在音乐欣赏中的理性认识得到了强化与提升。

第二，在音乐欣赏过程中更加注重学生在聆听基础上，开展讨论、交流、比较和评论，培养学生多层次的思维能力和表达能力。从理论上讲，音乐欣赏是一种审美的接受活动，我们从音乐欣赏中所获得的审美体验，就是我们对自己生命的一种客观化的体验。作为欣赏的主体，我们的精神活动是自由而富于创造性的。虽然音乐作品的音响结构具有相对的确定性，但是，它一经进入欣赏者的听觉，就会被欣赏者的精神同化而具有充分的灵活性。在教学过程中，正是要注重学生的这种主体性，让他们在聆听的基础上进行讨论、交流、比较和评论，培养审美能力、创造能力和表达能力。在本课的教学过程中，我有意识地设计好探究式的问题，让学生分组进行思考和讨论，并通过比较和评论的方法，激发其兴趣，使之积极参与，收到了很好的效果。

音乐欣赏本身有一定的规律可循，教师要根据学生的身心特点让教学由浅入深、循序渐进；要充分发挥其创造性，让他们进行互相交流和学习，在学习方式上进行整合。通过音乐欣赏达到培养学生审美能力，陶冶情操，提高文化素养，进而养成终身学习音乐、享受音乐的习惯等目标。